《黑客帝國：矩陣重啟》作為經典科幻電影《黑客帝國》系列的第四部，時隔18年又有驚喜回歸，將于今日1月14日在國內上映。這部電影由三部曲導演拉娜沃卓斯基執導。基努李維斯和凱瑞的也將再次扮演尼奧和三一，其他許多經典角色如墨菲斯、史密斯和尼奧-奧比也將回歸。

作為續集，影片延續了《黑客帝國》系列的一貫風格，比如新穎超前的科幻概念、深刻的內涵、翔實的臺詞。同時也有很多對前三部的致敬，尤其是第一部《黑客帝國》。這些致敬不是表面的，而是背后有著深刻的意圖。除此之外，續集中還加入了很多新的世界觀設定，這些都是其他科幻電影和之前作品中從未出現過的。這些設定和劇情讓系列故事更加完整，相信也能讓你在屏幕前眼前一亮。

以下文章含有劇透，請仔細閱讀。

從電影經典的數字雨開始，第一幕就是警察追捕三位一體的場景再現。觀眾跟著巴格斯四處觀看，視角變成了第一部電影的觀察者。

在一段對話中，尼歐有種錯覺，以為史密斯的嘴被封住了。這一幕正好和尼奧嘴巴被封住的那一幕相反，尼奧也變成了觀察者。

電影中，Neo和Trinity被機器人復活后被放入新設計的電池倉，矩陣更新了一代。他們藏在里面，直到巴格斯的艦隊歷盡艱辛找到了尼奧。之后電影陸續還原并致敬了《黑客帝國1》中的多個情節，希望吉尼奧德通過熟悉的場景清醒過來。畢竟這些都是60年前Neo的真實經歷。

比如巴格斯紋在手臂上的兔子圖案。

墨菲在空白程序中向尼奧解釋了整個故事。

墨菲和尼奧在虛擬程序的東方大廈里打架。

并還原Neo和Morpheus第一次見面，Morpheus拿出兩顆藥丸的經典場景。這些細節與第一個矩陣非常相似。

接下來的場景就更有意思了。《黑客帝國1》的電影畫面投射在影院的幕布上，Neo等人駐足觀看。作為觀眾，我們會在電影院看到這一幕。此時的觀眾就像電影中的Neo，現實和電影形成一個循環。在電影中，尼奧審視自己的過去，貝格斯和墨菲斯試圖喚醒吉尼奧德，他需要意識到現實是虛假的。此時觀眾也在審視自己對影片的理解，即影片前三分之一描述的“黑客帝國只是個游戲”的情節并不真實。

我認為向電影和《黑客帝國》三部曲致敬非常重要。導演有特殊的目的，不是簡單的炒冷飯就能解釋的。事實上，我們已經可以發現，在這些片段中，導演在不斷地將觀眾置于“觀察者”的角色，鼓勵觀眾以更直白的方式審視和質疑自己。

如果要問我《黑客帝國4》講了什么故事？導演想表達什么？我可能無法給出答案，但我可以提供這樣一個線索：質疑。我覺得導演的意圖之一就是說服觀眾敢于質疑這個世界，質疑日常生活，面對現實的荒謬，然后清醒過來，開始反抗。

《黑客帝國》系列中的世界觀相當大膽，各種科幻概念也吸引了不少粉絲，其中不少人在前作中感受到了《黑客帝國》對現實的隱喻。但沃卓斯基姐妹曾在采訪中表示，每一部三部曲其實都是在顛覆觀眾的認知，目的是鼓勵觀眾質疑。當觀眾認為真相是這樣的時候，影片反轉劇情，不斷提醒觀眾是否陷入了自己創造的新“矩陣”。

matrix的英文單詞Matrix有環境的意思，特指孕育某種意識或思想的環境。人工智能創造了一個環境，通過洗腦把人類囚禁在其中，讓人類誤以為一切都是真實的。這是矩陣。沃卓斯基姐妹想表達的是，現實社會可以是矩陣，個人可以是矩陣，電影可以是矩陣，一切都可以是矩陣。我對此的理解是，人有各種圈子和社群。只要它們里面的信息不對等，就一定存在“矩陣”，也就是囚禁我們思想的無形牢籠。矩陣是不可避免的，我們只有一直追問下去，才能窺見真相。

從電影的角度來說，如果你看第一部，你會覺得這是一個把人類從虛擬世界解放出來的英雄的故事。看完第二本書的結尾，你會發現，這一切都是“建筑師”的陰謀，救世主尼奧竟然是工具人。看完第三本書，你就會明白，主導矩陣革命的其實是先知，你對Neo發出的金光和巨大能量感到不解。到了第四部，這個“鼓勵大家質疑身邊的矩陣”的暗示就變得更加直白了。舉幾個例子：

第一，導演放棄了經典的綠色濾鏡，讓色調更貼近現實。仔細看的話，母體的色調設計的非常豐富。也許不僅僅是因為第三本書結尾薩蒂改變了天空，還有一些其他的隱喻。

《黑客帝國》中的藍色調，咖啡店和人的衣服，巴格斯的藍頭發和分析師的眼鏡，大多都代表虛幻的藍色。而不是三部曲里的暗淡無光，毫無生氣，可以清晰的辨認出是《黑客帝國》世界的綠色調。這種變化可以理解為新一代分析師的不同思路。用他的話說，就是用娛樂、欲望等誘惑性的感情來控制人類，而不是像上一代建筑師那樣追求嚴謹的數據。

其次，Neo復活后被藏在一個新的矩陣里，而分析師讓他不質疑世界真相的方法就是把他的記憶變成他親手創造的游戲。對于分析師來說，告訴Neo他的經歷是虛構的娛樂產品，比告訴他不存在更容易接受，這特別具有諷刺意味。

于是Neo成為了世界上最著名的游戲設計師，但他卻過著悲慘的生活，因為他的精神總是在與之前的記憶作斗爭，分析師騙他繼續服用藍色藥丸來抑制他的焦慮。按照他的說法，人類越是被這樣折磨，就越相信這個世界。對人類欲望和恐懼等感覺的依賴，有助于分析師創造新一代更高效的矩陣。這是現代社會人的欲望和焦慮，也可以說是人性的短板。

第三，電影中的新矩陣加入了很多現實世界的真實元素，比如調侃華納，仿佛打破了第四堵墻，給觀眾帶來了很多驚喜。這相當于導演直接說明矩陣隱喻是現代的。

社會，直白地警告我們不要被娛樂、媒體、資本、信息等封閉在一個矩陣牢籠里。

第四，有多個細節都能說明設計師把矩陣的時間設計成重復的、像土撥鼠之日一樣的循環。尼奧和游戲公司的那些人一樣，在循環中每天做著同樣的事，說著同樣的話，除了尼奧幾乎沒有人主動尋求改變。這一點同樣隱喻了現代社會人們的麻木，就像系列經典臺詞說的那樣“幾十億人這樣活著，卻對此毫無感知”。

第五，尼奧戰勝史密斯之后，為錫安的人類帶來了和平，人們把尼奧奉為傳奇，并把發現他的墨菲斯也選為議會主席。而機器世界內部卻產生了分歧，新的勢力崛起，戰勝了想要保持和平的舊勢力，人類再次面臨戰爭。而由于墨菲斯的固執，一定程度上導致了錫安的陷落。最后奈奧比帶領幸存的人類逃到新家園建立了新城市艾歐，指揮官奈奧比對此評價到：“錫安陷入了過去，它陷入了戰爭，陷入了它自己的矩陣里”。這里她提到了人類團體也會創造囚禁自己思想的矩陣。

拉娜沃卓斯基此前透露，時隔18年開啟續作，并推翻自己曾經說過的“黑客帝國三部曲已經很完整，堅決不拍續集”的言論，是因為她發現現在的社會比20年前更像矩陣。如今，這個時代充滿各式各樣的娛樂和海量的信息，人們與機器、電子屏幕的聯系更為密切，生活中所有人都低頭抱著手機。從另一種角度看，這不就是一種“矩陣”嗎？我們是不是也要反思一下，自己陷入了什么樣的“矩陣”里呢？

《黑客帝國：矩陣革命》已經在1月14日上映，相信你走進電影院一定能體會到新穎的科幻概念、深刻的臺詞和凌厲的打斗場面所帶來的獨特魅力。

相關問答：

相關問答：如何評價匈奴王阿提拉和他的帝國？

謝邀。阿提拉被認為是世界歷史上最天才的軍事領袖、最偉大的戰神。他和他的勇士，是當時世界上最有戰斗力的軍隊，似乎從來沒有打過敗仗。雖然他并沒有看到羅馬帝國的最終消亡，但正是他與帝國的連年戰爭，直接導致了羅馬帝國走向衰落。

匈奴帝國雖然不是阿提拉創建的，但是在他手中達到巔峰。阿提拉的匈奴帝國，包括了如今亞洲大部、歐洲大部包括斯堪的納維亞半島在內疆域。他本人和他的騎兵，被喜歡他們的人贊為“上帝之鞭”，意思是神指定的懲戒者。

而另一部分人，則將他們看作最邪惡的燒殺搶掠者，馬蹄踏過之處，寸草不生，白骨遍地。這也與阿提拉出生的環境和從小受到的訓練有前。阿提拉出生于匈奴皇族，一生下來，就被抱離母親，跟著父親在軍營里廝混長大。

匈奴對于男性皇室成員的教育方式十分特別，8歲時會被放在馬上生活足足兩周。在這段時間里，他不準下地，吃喝拉撒睡行，全在馬背上。據稱絕大多數皇室小男孩，連兩周都抗不過去，但阿提拉成功了，所以他的父親和叔叔特別喜愛他。

阿提拉的叔叔是匈奴大單于，但沒有孩子，將阿提拉和他的哥哥弟弟都視為自己的孩子。阿提拉12歲時，作為皇子被送到羅馬當人質。回到匈奴后，他一直跟在父親和叔叔身邊作戰，漸漸成為匈奴功勞最大的戰將。

公元434年，25歲的阿提拉和哥哥布萊達從叔父手中繼承了王位，共同掌權。但不久，他設計殺死了哥哥，成為獨一無二的匈奴王。從此，他開始了多年比父兄輩更加血腥的開疆拓土、萬國進貢之戰。由于他戰無不勝，所以獲得的黃金、贖金、土地，連年翻番。

那時的羅馬人，日耳曼人，高盧人，斯拉夫人，盎格魯撒克遜人，全都怕他，于是要么臣服，要么進貢，要么遠走英倫、北歐。如若不然，他們的命運將會是尸骨遍地血流成河。因此，在反對阿提拉的人眼里，他又是暴君、殘酷的屠夫。

大小國家城邦們紛紛與他簽署和平協議。但在阿提拉的威壓下，這些協議大都極不平等，讓對方喪權辱國。即便如此，阿提拉有時依然會找個借口，想打便打，說翻臉就翻臉。所以阿提拉的敵人，在怕他的同時，又恨極了他，數次派人暗殺他，均未成功。

阿提拉最后的命運也十分神奇。他不是死在戰場，更非死于敵手，而是死在自己的床上。據稱是因為新婚狂歡，他喝醉了回到帳篷倒頭便睡。半夜不知何故，他卻大流鼻血不止卻依然未醒。就這樣，他自己把自己嗆死了。

阿提拉死后，他的3個兒子瓜分了他的帝國和財產。但是其中兩個兒子被揭竿而起的叛亂殺死。只有小兒子遷到東歐和西亞地區，活了下來。匈奴帝國，就這樣土崩瓦解。